小逗劇場上演“驚喜三連”，國產喜劇不再“慌張” -
“一個妖怪總是要活得具體一些，具體到柴米油鹽。昨天不論是什么樣子，此刻就要蹦跳與放肆。”
《大王別慌張》同名主題曲中寫下的這句歌詞，既是作者在不確定時代寫下的自處之道，也是獻給觀眾的安神湯，更是這部喜劇的后勁所在。
正因如此，我毫不懷疑，《大王別慌張》會像愛奇藝喜劇生態中的《一年一度喜劇大賽》一樣，成為將來被人們“盤出包漿”的那類作品。
而愛奇藝一個月內連上三部喜劇的小逗劇場，經過《
更值得書寫的是，隨著劇集的口碑發酵和廠牌效應的鋪開，小逗劇場對類型前沿探索的包容度，對喜劇內容的獨特運營，對喜劇人才的接納與尊重，乃至對微短劇的“改造”，都展現了一家長視頻平臺的“先鋒力”。
喜劇，讓人笑就夠嗎？分眾時代，喜劇靠什么才能抓住Z世代的心？喜劇人的天花板能有多高？思想性和市場度兼具的微短劇應是何種模樣？
在小逗劇場，都能找到答案。
小人物的悲喜劇
修煉千年的熊貓小妖玲玲（呂嚴 飾）獲得升仙資格，但必須通過一項最終考核：潛伏在花脖子山，破壞妖怪吃唐僧肉的計劃，保護取經團隊。可萬萬沒想到，BOSS竟是我自己，玲玲才入敵營便被奉為了山大王……
人們常說，最佳喜劇是淚和笑只隔著一張紙，《大王別慌張》便是這樣的悲喜劇。
邊緣小妖、底層小仙努力生活的樣子正是無數打工人的日常縮影。他們拼命擠進升仙的大門，但大門在身后怦然關閉時，他們才發現生活的磨難才剛剛開始，這是觀眾的第一層共鳴。
玲玲不像臥底，倒向天庭派下界的“第一書記”，他和擅長腦補的雞血軍師鼴師（土豆 飾）繼承先王遺志，帶領群妖奔小康。
花脖子山的妖怪們，充滿了豁達樂觀的喜感，幸運總降臨到他們頭上，奇跡總發生在“山重水復疑無路”的時刻。妖寨逐漸扭虧為盈，旅游事業蒸蒸日上，吃唐僧肉計劃進行得有條不紊，觀眾卻陷入了莫名的恐慌，唯愿取經隊伍來得慢一點、再慢一點。這是人們的第二層共鳴。
如何讓故事接地氣但不刻意？如何在喜劇里融入悲的元素但不落入“喜頭悲尾”的創作窠臼？《大王別慌張》給出的關鍵詞是：得體。
喜劇部分熱鬧但不鬧騰，職場元素的融入真實鮮活且不違和，悲劇的段落引人共鳴而不矯情。這部劇在悲喜劇的結合上，在戲劇與現實的融合上，始終保持著恰當的比例和分寸，而不危及喜劇在總體上的藝術統一性，故稱之為得體。
正是這種寓悲于喜、以喜寫悲的荒誕式寫法，把《大王別慌張》的娛樂性能帶到了一種寬闊、豐盈而又厚重的境地。
本劇的編劇、導演金哲勇在收官感言中寫道：“自上到下，從左到右，或妖或神，大家都想為不確定的命運找到出路，慌慌張張匆匆忙忙，卻不知下一站到底在哪里。”
這種對現實的映照使《大王別慌張》變得更為深沉誠摯，既在笑聲中給人留下長久的回味，也使其褪去輕浮、彰顯沉著，煥發出“閱盡千帆終執手，此心安處是吾鄉”的光彩。
喜劇護城河：小逗劇場的合縱連橫
說回愛奇藝的“小逗劇場”。
首先需要明確的是，小逗劇場絕不是迷霧劇場的簡單復刻。如果說迷霧劇場的矩陣式排播和規模化運營破解了招商難題，那么小逗劇場則在此基礎上，憑借喜劇的類型特色和愛奇藝的內容生態跑出了一條“合縱連橫”的新路。
即：橫向聯合小逗劇場劇集，縱向鏈接愛奇藝的喜劇綜藝，喜劇創作團隊和喜劇表演者則組成了一個個中心點。
《大王別慌張》講的是一個臥底的故事，某種程度上與土豆、呂嚴在《一年一度喜劇大賽》第二季中的出圈作品《代號大本鐘》一脈相承。第十集里，鼴師鄭重地大王匯報：“如果明天調查沒有結果，那么臥底，就在你我之中。”屏幕前的觀眾會心一笑，瞬間夢回“大本鐘”。
這是創作者與觀眾之間的默契，就像花脖子山向銀行貸款，獲批額度史無前例，利息史無前例，“兩個史無前例，雙史臨門啊大王”，觀眾馬上就能get到“皓史成雙”的梗。
但還是那句話，這種處理是“得體”的。新劇與舊作產生呼應的前提是，《大王別慌張》單拎出來也是一個完整的獨立作品，并沒有為觀眾設置觀劇門檻，它只是為資深粉絲提供了額外的“售后服務”。
于是，“合縱連衡”的優勢就體現出來了：路人會因為喜歡《大王別慌張》，去愛奇藝看《一年一度喜劇大賽》；粉絲也會因為被勾起記憶，去重溫經典；人們會發現《大王別慌張》里的“雙雄”土豆和呂嚴，在小逗劇場前不久完結的《少爺和我》里也有精彩表現；
看《少爺和我》，又會發現其中的主演蔣龍 ，剛從開年喜劇《狗剩快跑》中“跑出來”……愛奇藝在互聯網類型化劇場、原創喜劇和喜劇綜藝多條線上的深耕，通過喜劇人的鏈接，成就了獨樹一幟的小逗劇場和喜劇宇宙。
愛奇藝副總裁鈕繼新對小逗劇場的定位一直很理性：創作者的試驗田，觀眾的神秘盲盒。這里播出的劇目不一定會大爆特爆，但總能激起觀眾的好奇心，只要小逗劇場上新，觀眾就愿意光臨。埋頭耕耘等待質變，“這是一個慢慢壘金字塔的過程。”
今年小逗劇場播完的三部作品，共性是都兌現了喜劇應有的笑點，都喚起了平凡你我的共鳴，也都在劇作上超出眾望地向前多邁了一步。
《狗剩快跑》把小人物的“升級”體驗和悲壯的時代記憶融為一體，繼承傳統抗戰劇基因的同時，引發了當代青年人的思想與情感共鳴，提升了喜劇的格局，也是對正劇的一次大膽拓展，成為今年開年黑馬。
《少爺和我》摒棄了傳統連續的“少爺和管家”故事架構，轉而打造12個風格迥異的平行宇宙，可謂是盡情嘗試，完全創新。難得的是沒有玩脫，每個篇章都有很高的完成度。
它敢于諷刺，一篇《餃子之神》，暴打商品的過度包裝和個別“匠人精神”背后的裝腔作勢，真應了古人說的那句“嬉笑之怒，甚于裂眥”；
它耐心地書寫人性之善。一篇《藍色彗星》，寫透了親人間的血濃于水，“騙”走了觀眾眼淚，也讓人每逢此節倍思親；
它苦口婆心地勸誡年輕人愛惜身體，《殺手Z&Z》用極具沖擊力的影像告訴人們“殺死你的不是殺手，而是你的生活習慣”。
重要的是，雖然每集主角的身份地位不同，但總的來說都是小人物的故事；盡管風格是荒誕的，議題卻充滿了現實性；盡管呈現了諸多無奈，但更多給到了人們希望、溫暖和力量。
《大王別慌張》中有對世態的生動描繪，余味悠長，尤其番外篇里大圣與花果山的視頻連線堪稱神來之筆，看哭了觀眾，深化了主題——人人皆是大王，人人需要學會“別慌張”。
因此，我們可以給行至第三年的小逗劇場下一個確切的結論了：它是愛奇藝將創作資源再度耦合、對觀眾審美深度洞察、對時代情緒敏銳把握下，帶給原創喜劇的一場新機遇。
正如金哲勇在收官感言中所說：“感謝小逗劇場，讓我們這些熱愛喜劇的創作者們有一片熱土可去耕耘；感謝《一年一度喜劇大賽》，為喜劇人們開辟出新的天地，讓后來者有蔭可乘……”
提振喜劇生態，重塑競爭格局
從業界到觀眾，我們該對小逗劇場的未來抱有怎樣的期待？
一個慣性思維是，迷霧劇場是國產影視劇懸疑賽道上的領跑者，那么小逗劇場就該成為喜劇賽道上的執旗手。
隨著今年年初《狗剩快跑》《少爺和我》《大王別慌張》的三連發，愛奇藝在喜劇賽道上厚積薄發，取得階段性成果，我們才發現這是一塊擁有無限可能的試驗田。
一方面，它的存在確實提振著喜劇生態，各種關于喜劇的奇思妙想從這里產出；各色喜劇人在這里完成自我證明，又從這里走出，既邁向春晚這樣的大舞臺，也在正劇中覓得一席之地；喜劇創作團隊與平臺共創同樂，從單立人等經驗豐富的喜劇廠牌，再到初次嘗試喜劇的成熟劇集公司瞳盟影視，以及從《一年一度喜劇大賽》就開始不斷探索喜劇的米未，每個流派都在這里找到了用武之地。
小逗劇場把網劇和喜劇特點熔于一爐，把舞臺劇的夸張手法融會貫通，也讓人們看到了新生喜劇能像記憶中的那些經典喜劇一樣，影響到一代年輕人。
另一方面，它是喜劇，又不止于喜劇，小逗劇場正試圖通過作品背后的思想高度，重塑喜劇的競爭格局。
大眾通俗的笑點在短視頻中隨處可見，傳統喜劇方法創制出來的故事并不難得，但想看到兼具新穎藝術形式和思想深度、給人無限回味的喜劇，愛奇藝的小逗劇場無可替代。
鈕繼新認為，很多娛樂產品提供的是對日常情緒的消解和對困難的暫時性回避，而喜劇提供的是一種升級的價值。喜劇觀眾享受即時娛樂，也重視思辨體驗。
也正是因為get到了創作者的思想認知，很多人在《少爺和我》《大王別慌張》的評論區，寫下了“它抹除了我對微短劇的一切刻板印象”的評語。
喜劇創新很難，微短劇破舊立新需要勇氣，但總得有人去做，總得有平臺愿意去承擔。
就像《大王別慌張》里的熊貓玲玲，本不想練功，只想做個無憂無慮的熊貓。可師父嘆口氣，對他說：“練吧，總會有憂慮的。”
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