很多人了解陳獨秀和李大釗，并不是從影視劇里，而是從歷史書上。

了解李大釗，更多是從小學課本里那篇《十六年前的回憶》，讀課文的時候，很多小學生并不知道，這個大胡子曾為中國做過什么。

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今年恰逢建黨100周年，我們幾乎見到之前從未見過的李大釗形象，也了解了關于李大釗生涯的所有故事。

這個偉人，就這樣增強了曝光率，在100年后變成了頂流。、

《覺醒年代》《光榮與夢想》里，張桐接連飾演李大釗，他幾乎憑一己之力重塑了李大釗的形象，讓人們認為他飾演的，就是最貼近李大釗真實形象的。

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而《1921》中，李晨的李大釗也讓觀眾眼前一亮。

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三十年前的電視劇《李大釗》中，李雪健老師的李大釗也十分經典。

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不過，番茄君剛刷完電影《革命者》，認為張頌文 的李大釗，也不可小覷。

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這個李大釗，或許不如張桐版出名，也不如李晨版顛覆，但絕對是中國主旋律電影里標桿式的形象。

今天，番茄君就跟大家聊一聊，張頌文的李大釗，以及這部名叫《革命者》的電影。

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這是一部不需要劇透的電影，影片片名雖為《革命者》，但整部影片都是以李大釗為核心人物的。

刷完電影，感受頗深，也頗為震撼，有那種看完《覺醒年代》一般的觸動，對李大釗，也有了更深層次的了解。

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如果說劇集只是講了李大釗在建黨之前的經歷，那《革命者》，則用十分高級的方式，串聯起了李大釗先生的一生。

作為7月上映的第一部主旋律電影，《革命者》有三個最大的優點，正是因為這三個優點的加持，讓它有能力與任何一部主旋律電影掰一掰手腕。

優點一、張頌文的神級表演

沒有張頌文，就沒有《革命者》中的李大釗，沒有李大釗，也就沒有這部電影。

所以歸根結底，張頌文是電影中最重要的一環。

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他自知扮演李大釗的壓力，所以在演出之前，張頌文下了很大的功夫。

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他不僅翻出了李大釗僅存的十幾秒沒有聲音的視頻，一遍遍模仿其動作，重建李大釗的形象。

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更找了很多的資料和史料來讀。

為了了解李大釗的生平和細節，他找來了李大釗在北大學生們的采訪及文字，從中了解關于李大釗的軼事。

從最后的呈現效果看，張頌文沒有讓觀眾失望，這個塑造任何角色演技都讓人放心的演員，演出了最有特色的李大釗。

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影片中張頌文到底是怎么表演的？

只一個技巧：哭。

你一定會奇怪，一個偉人，這種“哭”出來的形象，可靠嗎？

哭有很多種，要看怎么哭，而張頌文飾演李大釗時候的哭戲，卻都有深意。

三次掉眼淚，讓番茄君印象深刻。

第一次，報童阿晨之死。

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李大釗是認識這個小報童的，認識的契機是他找阿晨買過書，兩人有過短暫的交談。

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大釗先生還告訴他：手上有油，是不可以碰書的。

在繁華的大街上，阿晨被俄國人暴力槍殺，李大釗聽聞槍聲出來查看，發現倒在血泊中的阿晨，一邊聲嘶力竭地求救，一邊大哭起來。

這種悲憤，是李大釗作為一個普通人，對下層人民的體恤，對公義的堅持。

因個體的死亡而哭，是出于正常人的情感。

第二次，“三一八”慘案現場。

雖然不熟悉“三一八”慘案，但我們肯定對魯迅那篇《記念劉和珍君》印象深刻，劉和珍就犧牲在“三一八”慘案中軍閥段祺瑞的槍下。

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剛開始和軍警對峙的時候，李大釗面對槍口，還發表過激情澎湃的演講。

他料定軍閥不敢開槍，更不敢大規模槍殺學生和群眾。

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只是他想錯了，當他們手挽手沖向軍陣的時候，他也帶著學生沖向了死亡。

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沖突來的很快，李大釗被打暈。

當他醒來的時候，槍已經響了，滿地的尸體，響徹云霄的哀嚎。

倒地的女學生問：守常先生，怎么辦啊？

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能怎么辦？他第一次感受到無力。

環視慘案現場，李大釗哭了，兩行淚從眼鏡下面滑落到胡子下方。

這種悲慟，是作為領袖無法保護自己學生的無力，是作為組織者對年輕生命犧牲的愧疚，更是對舊世界的徹底絕望。

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因運動失敗而哭，是出于領袖的擔當。

第三次，慘案后的醫院

當一個個哀嚎著，滿身是血的學生被送進醫院，頭部受傷的李大釗呆呆地坐在凳子上。

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佟麗婭 飾演的趙紉蘭找過來的時候，他終于可以在妻子的肩頭緩一緩，喘口氣。

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歇了沒一會，他哭了：“他們有槍”。

是恐懼嗎？當然是，作為一個普通人，面對槍炮，沒有不怕的。但更多的，是為中國革命的擔憂，是為中國未來的焦慮。

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在慘案面前，他認識到了槍桿子的重要性，與他的那位學生之后的想法不謀而合。

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“我們有主義，但也要有槍。”

因思想覺醒而哭，是出于偉人的格局。

看到沒，僅僅三場哭戲，就完成了李大釗在人物塑造和觀眾認知上的蛻變：

普通人→領袖→偉人。

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而這中間的故事和經歷，則給李大釗這個角色更多的塑造空間和層次。

歷史書中的李大釗，不再是那個扁平的先驅人物，而是個有血有肉，有情感有生活的人。

所以說張頌文的表演，一個字：絕。

優點二、獨具特色的敘事方式

看過電影的觀眾可能對此深有體會，《革命者》并不是一部按照正常時間線敘事的電影，而是一部以閃回剪輯為主的碎片式影片。

影片共有兩條線索，主線是微觀的，以大釗先生犧牲前的38小時為切口，通過各種事物、人物和想法的錨點，對過往的經歷進行插敘。

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副線是宏觀的，講述了1912年到1927年之間，李大釗為了給中國尋找出路所做的努力。

這中間有我們熟悉的《新青年》創辦，有“南陳北李相約建黨”，當然也有蔣介石的“四一二”政變，段祺瑞的“三一八”慘案，“開灤煤礦工人大罷工”等等。

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這種剪輯方式并不常見，而且有很大風險，如果把握不好，很容易讓整部電影節奏凌亂。

不過好在有管虎，敘事上《革命者》頗有些管虎的影子。

雖然邏輯線是亂的，但有李大釗被捕這個情節預先建立的心理邏輯，電影的無序會因為情緒而變得有序。

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這一樁樁一件件，雖然都是我們耳熟能詳的事，但在大釗先生行刑前以閃回的形式放出來，動人且真實。

回憶里的人和事，或多或少，或善或惡，都像一面鏡子，反射出大釗先生的高尚的人格和領袖氣質。

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兩個線索，最后集中交融在大釗先生被處以絞刑時的那根繩子上。

既有情緒爆點，又有升華意味，既體現了李大釗的大義，又表現出革命者不懼犧牲的偉大精神。

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李大釗這個人物，也因此更為鮮活，更為生動，也更令人信服。

除了敘事，我們能看到電影中不少意味深長的鏡頭語言和表達藝術。

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電影中有一個李大釗伸手觸摸光的鏡頭，和他在自家庭院摘花的鏡頭剪輯在一起。

黑暗和光明的對比如此之強烈，自由和牢籠的對比亦讓人觸目驚心，但為了心中的理想，大釗先生寧可坐在暗不見光的囚室中犧牲自己，也不愿享受只屬于個人的時光靜好。

這鏡頭，像不像一首詩？

還有，決定李大釗命運的死刑，被以天平作為意向表達了出來。

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在張作霖手里，殺不殺李大釗，他其實是猶豫的。

民間遞上來的請命書，和李大釗應該被殺的罪證，放在天平上正好平衡。

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之后他請示了蔣介石，戲臺下看戲的蔣介石忌憚李大釗的影響力和號召力，只批了八個字：速行處決，以免后患。

這成了決定李大釗命運的轉折點。

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命令放到天平上，生命的天平瞬間傾向死亡。

把生命放在天平上，張作霖的軍閥嘴臉和蔣介石的走資做派被反諷得底褲都掉了。

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而真正偉大的李大釗，則拒不出獄，寧做殉道者，喚醒更多的人。

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像這種充滿藝術感的鏡頭語言，片中還有很多。

這讓《革命者》充滿了鏡頭之美，電影之美，這種美，也理所應當地用在了革命者李大釗身上。

優點三、升華與傳承

雖然以閃回為主，但《革命者》中，頗有對革命精神的升華和傳承意味。

這種傳承，主要表現在兩個人身上。

一個是小慶子，也就是之后去獄中救李大釗的李慶天。

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小慶子，原本是1916年，李大釗最失意的時候，在乞丐洗澡的澡堂子里認識的小幫工。

他幫小慶子理解何謂“工人”，也給小慶子種下了以后要“為天下”的理想主義種子。

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1927年，這顆種子開花結果，小慶子也成了共產黨，并以特工的身份臥底在敵人內部。

這里的小慶子或許只是泛指，李大釗影響的，又何止小慶子一人，那是千千萬萬個對中國未來抱有期望的少年。

這便是最大的傳承。

另一個，自然是從湖南來的毛教員。

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毛主席曾說過：“李大釗是我真正的老師。”

他對毛主席影響頗深，從北大圖書館到馬克思主義，從對俄國革命的研究到共產黨的建立。

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兩人亦師亦友，我們用個更貼切的詞，叫薪火相傳。

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后來的故事，大家都知道。

不夸張地說，沒有毛主席就沒有新中國，但沒有李大釗就沒有毛主席。

這里的升華和傳承意味，更濃，更醇，更真。

看完整部電影，普通觀眾都能看到《革命者》的獨特。

正是這樣獨特的電影，讓這個獻禮季多了幾分色彩。同樣的歷史不只是一味重復，而是多視角，多角度，立體化地展示給我們。

而我們要做的，就是學習，了解，繼承，發揚。

跟這些100年前的90后和00后比，我們的擔子雖不輕，但未來更光明。