1905電影網專稿?寧浩和葛優合作的新片《爆款好人》終于官宣了，并定檔于2024年國慶檔。

不知道你是否還記得“我和我的”系列里，葛優飾演的那個跟薩馬蘭奇稱兄道弟，不把張藝謀“放在眼里”的小市民張北京嗎？

這一次，新片《爆款好人》中將延續《我和我的祖國》《我和我的家鄉》里“張北京”的故事。只是時隔多年，張北京已經不用和兒子“顯擺”是否真的去了奧運會開幕式，而是要面對兒子的婚禮。

啼笑皆非的故事再次上演，典型的“張北京故事”。

正如目前釋出的劇情梗概的最后那句話，“在體驗了一番荒誕的名利沉浮后，張北京最終還是悟到了煙火人間的暖心真情才是自己真正的需要。”

除此之外，在這次官宣的時候，我們驚喜地發現在導演一欄，還有《平原上的夏洛克》導演“徐磊”的名字。該片將是寧浩首次和其他導演合作拍攝的長片作品。

無獨有偶，近期不少官宣的新片均出現了這類“資深導演帶新人導演”的陣容。

電影《東極島》由管虎和費振翔聯合執導；電影《異人之下》除了烏爾善的名字之外，也出現了另一位聯合導演夏鵬的名字；導演戴墨也在去年《三大隊》的采訪中透露，自己將和陳思誠導演一起參與《唐探1900》的拍攝……

聯合導演在過去曾創作了不少爆款，如今似乎正在突破《長津湖》這類“強強聯合”的形式，用“老帶新”的模式制造爆款的同時，能否帶去新的可能呢？

PART.1

徐磊的名字出現在電影《爆款好人》中，似乎并不意外。

在處女作《平原上的夏洛克》之后，徐磊就獲得了業內的認可，甚至不少制片人向其發出合作的橄欖枝。但他并沒有著急去制作第二個長片項目，而是以B組導演的身份，加入到了寧浩拍攝的短片《巴依爾的春節》劇組中。

那是他第一次真正進入一個商業體系的劇組，“我第一次有機會看看這種工業流程的片子是怎么拍的。同時也能從一旁看寧浩導演是怎么加很多特別細節的戲。”每一處細節的變化，對于草根出身的他，有了對專業更精準的認識。

后續，他就開始了和寧浩團隊的深度合作。

徐磊不僅加入了“壞猴子計劃”，拍攝了短片《地球最后的電影》，寧浩則以監制和主演的身份參與其中。而且2021年，徐磊公布了自己的長片電影《中間人》曝光，寧浩將繼續作為監制。

除了兩人的這些合作，我們也能在《我和我的家鄉》之《北京好人》里，看到《平原上的夏洛克》演員張占義的身影。

只是《中間人》遲遲沒有開機消息，相反徐磊已經完成了第二部作品《遠大前程》的拍攝。未來如果要步入更講究工業體系的電影制作層面，對于徐磊而言，需要更多的學習積累，此時《爆款好人》反而成為了絕佳的機會。

寧浩從“野路子”的《香火》《瘋狂的石頭》，慢慢走到現在，現場拍攝經驗必然豐富不少。這種恰恰是徐磊所需要的。

相反，徐磊的“野”是讓電影《平原上的夏洛克》出圈的關鍵點，這種青年導演獨有的、且最寶貴的特點，或許也是如今已經有所成就的寧浩身上所缺少的。

也許兩人這樣的模式，真正能實現演繹1+1＞2的驚艷效果。

不少電影啟用聯合導演很大程度在于整個制作流程的繁重，會有兩個組同時開工。《異人之下》《東極島》亦是如此。

一般電影是多機位同時拍攝，但電影《異人之下》是單機拍攝的，每次只拍一個畫面，因為漫畫都是廣角的效果，所以每個電影鏡頭也都是廣角，一次只能容納一臺機器拍攝。這種拍攝方式會拖慢整體的進度。

于是，烏爾善找來了自己的“徒弟”夏鵬一起創作，兩人各自負責一個組，一共花費了192個拍攝日。

這種模式對于正在拍攝中的《東極島》亦是如此，其體量相較于《異人之下》更大，涉及了不少的水上戲碼。此前制片人梁靜也在發布會上透露，整個拍攝周期近5個多月。

在繁雜的電影工業體系中，更需要多組拍攝推進，因此有了管虎和費振翔這組“師徒聯手”的情況。

這些模式像極了張藝謀拍攝《狙擊手》時的狀態。

張藝謀覺得既然是中美朝鮮對戰，美方派出的也是頂級狙擊手，那么不能臉譜化塑造敵方。他便找來了女兒張末一同執導，“因為女兒在國外念的導演專業，英文也比我好，負責拍攝美軍一方，從演員選擇到劇本討論都是由她負責的。兩個戰場同時開機、同時停機，一直并行拍攝。”

兩人從拍戲的前一天就定好第二天要拍的內容，定好之后，大家首先會考慮這場戲合不合理，在拍攝完素材之后，再決定是不是繼續朝這個走向進行，“如果戲真的需要改變，我們會重新討論，所以一直都是在非常配合地做這場狙擊戰。”

PART.2

《狙擊手》并非是張藝謀第一次和他人聯合執導，早在上世紀八十年代末，他就曾和導演楊鳳良先后合作了電影《代號美洲豹》和《菊豆》。

和很多第五代導演一樣，楊鳳良經由吳天明挖掘。他較早就以副導演的身份，參與了吳天明執導的《老井》，以及張藝謀的長片首作《紅高粱》等多部作品的創作。

不止于此，過往不少香港電影的拍攝中，也常常出現“大導演+新導演”的合作模式。只是新導演沒有負責核心工作，甚至最后無法在片頭中擁有署名。不僅如此，大導演往往能在資金方面起到重要作用。

王晶導演就是經典案例。由于他拍片速度極快，嘗嘗會采用第二攝制組，自己多把控劇本，拍攝執行交給年輕導演。尤其近幾年中，這種現象越來越頻繁，《澳門風云》合作了導演鐘少雄；《澳門風云2》則是合作導演張敏；《追龍》系列搭檔了關智耀；《追虎擒龍》背后則是許悅銘……

當然，這種合作模式背后也有不少的傳承。

林超賢第一部導演作品，正是和師父陳嘉上合作拍攝的電影《野獸刑警》。去年在電影《爆裂點》里，他從被扶持著的新人導演，轉變成如今帶新人導演的長輩。

就連他自己都說，“自己也是老了，只有到一定年紀才會到這個位置。我以前是沒信心做這件事的，但是這次他給了我機會和信心。”

回看過往，這種聯合導演中最為成功的莫過于電影《風聲》。

陳國富早已通過一部部作品摸索出了商業電影工業的雛形，而此時的高群書雖然在劇集市場頗有建樹，但在電影方面仍算是新人。陳國富則看中了其執導的影片《千鈞。一發》，并向其發出來一同創作《風聲》的邀約。

兩人分工非常明確，陳國富負責前期的劇本和選角，以及后期剪輯等工作，而高群書更多負責現場拍攝相關內容。

陳國富會全程在片場做提醒，某種程度上，他更像是一名監制，只是在他看來，這種模式各取所長，實現了個人執導所達不到的效果。

很顯然，“資深導演+新人導演”組合在加快創作效率的同時，也能融合不同導演個人藝術表達，真正實現價值最大化的一面。電影有時候是試錯的過程，這種合作模式中，可以盡可能讓新導演未來規避一些容易犯錯的地方，走出一條適當合理的“捷徑”。